AI 短剧剧本的两套写法：短剧 vs 电影短片

同一个故事，写成短剧要停在门开的那一秒，写成短片要把那场戏演完。一位创作者把两套剧本方法、以及他自己在用的审核流程，完整拆开讲了一遍。

为什么 AI 短剧更吃剧本

真人拍戏，演员会自己补。剧本写「她很委屈」，演员知道眼眶该红到什么程度。AI 不会补——剧本里少写一句，它就自己猜，猜错了就是重跑一段。

剧本阶段改字不要钱，视频阶段改一次就是抽一次卡。

两个最常见的坑：人物整场坐着，剧本却写「坐回椅子」，出片时她可能凭空站起来再坐下；一句 18 个字的台词只留 3 秒，语速被压快，口型对不上。

短剧：先压成一句话，再拆分集

动笔前先把故事压成一句话：

压不成一句、或者要先解释三句设定才听得懂，就换题——竖屏观众只给你前几秒。

人物三件套

• 小传：必须有「缺陷」，没有缺陷的人物不可信，也没有改变的空间
• 视觉标记：一条疤、一件总穿的外套、一个习惯动作，观众靠它记人，AI 出图靠它保持一致
• 弧光：这段关系在故事里怎么变

顺带一个细节：让 AI 起名，女主十有八九叫苏念念、林晚，男主叫陆景琛、顾北辰。主要角色避开这些高频名。

用「但是／所以」检查因果

大纲写完，看相邻两件事之间能填什么词：只能填「然后」是流水账，能填「但是」有冲突，能填「所以」人物被逼着走下一步。

分集：一集一行

三条节奏线：每集只推进一个核心冲突；每 3 到 5 集一次明显升级；每 8 到 15 集一次大反转。最容易漏的一条是——爽点必须是已经发生的结果，「反派愣住了」「你给我等着」都不算兑现。

第 1 集的五个模块（以 90 秒为例）

• 0–3 秒：暴击，最强的冲突画面或台词，零铺垫
• 3–30 秒：主角是谁、有多惨，只交代跟眼下有关的背景
• 30–70 秒：冲突爆发，反派当众压迫，公开且具体
• 70–85 秒：翻盘信号，底牌露一角，不揭开
• 最后 5 秒：卡点，停在最高点，配一句钩子台词

五到八行的秒级节拍表先排，再写台词；台词按每秒 4 到 5 个字估，写完自己读一遍掐表。

台词：每句都有姿态

AI 写的台词最大的问题不是不通顺，而是换谁说都一样。规则是：每句要么推进剧情、要么激化冲突、要么揭开信息；反派蓄力用祈使句和绝对否定，主角反转时话越少越狠；强情绪只留给关系翻转的那一刻。

短片：把这场戏演完

短片只有一集，观众要的不是「下一集」，而是一个完整的结局和余味。最常见的错，是把短片写成短剧第一集——只开钩子不收。

开发句式

主角三层，对手不一定是坏人

• 表层目标：今天必须完成什么
• 隐藏需求：他真正想被谁承认、原谅或看见
• 错误信念：他用来保护自己的那套错误逻辑

对手可以是人、制度、一段谁都不说破的规矩，甚至主角自己的羞耻。配角要少，每个都有用处。

7 步结构（5–8 分钟）

• 开场图像：一个异常的画面或尴尬的处境
• 目标确立：主角今天必须完成一件事
• 第一阻碍：事情比想的难，且暴露了弱点
• 中点反转：观众对人物、关系或目标的理解变了
• 逼迫选择：不能再靠老办法躲
• 高潮行动：做出回不了头的行动
• 余味图像：用一个画面回答主题，与开场呼应

每场戏一个「戏剧游戏」

不要只写「两人争吵」，给这场戏一个必须遵守的局面：一顿必须维持体面的饭局、一场不能停的直播、一个不断换手的小物件。再给全片一个视听母题，出现三次：生活细节 → 带出压力 → 成为答案。

台词用潜台词

表面聊一件事，底下争的是另一件。让权力在对话里换手，用停顿、物件和动作代替解释，不要让人物把主题说出来。

最值得带走的部分：三轮分开审

让 AI 写完剧本再问它「有没有问题」，它多半回答「整体不错」。要审出东西，得一次只看一件事：

短剧再对照 13 个常见毛病：慢热开场、爽点没落地、剧情循环、万能兜底、金手指白给、反派降智、主角零代价、单集闭环、标签拼接、网文腔、水词、电视剧化、卡点一个模板。

编辑判断

方法论密度高于市面上大部分付费课，两个完整剧本案例把抽象结构落到了具体场次，可以直接照做。

局限：案例偏男频爽剧，短片部分篇幅较短；作者文末导流到自己的技能库（miliagent.com/library），并附 RunningHub 积分说明，属内容营销，观点带商业动机。

最适合拿走的不是「怎么写」，而是那套三轮审核流程——它不限于剧本，任何 AI 内容生产都能套。